作家小野

小野回歸文壇 父女新書同台發表 2012-08-19 01:06 中國時報 【實習記者陳燕珩／台北報導】 　作家小野、李亞為文壇知名父女檔，兩人曾以親子對話的形式合著多部散文作品。昨日再度同台，小野完成八年前擱置的小說《魔神摸頭》，李亞則推出首部奇幻小說《達貢城的英雄》。新書發表會上父女倆妙語如珠互相吐槽，笑聲不斷。 　睽違多年，小野回歸小說創作，卻是與以往風格截然不同的奇幻文體。《魔神摸頭》來自小野身世背景的投射，他表示，父親一生不得志，認為世界不公不義，自己則在外省小孩與閩南文化的拉扯下成長，幽暗的童年記憶深深埋藏內心。 　小野將《魔神摸頭》視為寫作生涯的轉捩點，以艋舺為背景，描寫一群孩子尋找認同的過程，呈現他對這塊土地的複雜情感，也傳達他這一生不斷「追尋自己是誰」的意念。書中前所未見的殘酷、暴力，是他內心深層的爆發。 　廿九歲的李亞以《達貢城的英雄》為「亞勒米末日系列」首部曲，描述在平和美好的國度裡，沒有權力階級之分，英雄毫無用武之地，反映年輕世代對未來和自我定位的徬徨。 　李亞將《達貢城的英雄》建構為一個乾淨的世界，毫無歷史包袱、沒有文明羈絆。對照《魔神摸頭》反映戰後複雜的文化認同，小野說：「這兩部作品，代表以兩個世代的視角看台灣社會。」 　兩人首度聯袂發表新書，李亞幽默說，父親從不接觸奇幻題材，卻與她同時出書，頗有「踩線」意味。小野則說受到女兒影響，才重拾八年前未完成的奇幻小說，李亞甚至在作品上給予具體意見，受到「指導」的小野深感欣慰。 　李亞昨以孕婦身分出席，被問到未來如何教育孩子？她打趣說，千萬不要寫家庭散文；小野則回應：「我來寫，看著孫子的超音波照，我已經想好下一本書了。」 加入書籤：Facebooktwitterplurk刊登贊助網站 成舍室內設計專家 台北超優質設計師飆創意，滿足您對住宅及商業空間的品質要求。 www.fullhouseid.com

原民部落那魯灣

「花蓮縣吉安鄉東昌村阿美族里漏部落巫師祭儀」保存者莊美梅（Epah Akus）8日辭世，享壽96歲。文化部長李遠聞訊表達哀悼與不捨，文化部將頒贈旌揚狀予以表彰。

文化部今天發布新聞稿表示，莊美梅出生於1929年，自年輕時即成為祭師（Sikawasay），無論是風雨中或是徹夜不眠之時，都堅守崗位執行儀式，肩負起部落及家戶執行儀式的終身職，實踐對儀式文化的保存及傳承。2009年經花蓮縣政府公告認定為「花蓮縣吉安鄉東昌村阿美族里漏部落巫師祭儀」保存者。

文化部表示，祭師（Sikawasay）在阿美族母語有「承載靈的人」、「擁有靈的人」、「富有靈的人」之意，其責任義務包括部落歲時祭儀、為族人祈福消災等。感佩莊美梅長期致力於部落文化傳承，文化部將持續協助阿美族祭師文化的傳承記錄工作，讓這項珍貴的原住民族無形文化資產永續流傳。

七月關鍵字那魯灣－天籟原音唱出台灣新共鳴 2012-07-31 01:04 中國時報 【（策劃專訪／高有智、何榮幸，執筆／高有智）】 　▲音樂鬼才舒米恩（右）接受本報專訪，由中國時報社長王美玉主持。（陳信翰攝） 　溫嵐、A-Lin、張惠妹、張震嶽4位原住民歌手在台北「山地之夜」同台演出。（本報資料照片） 　　跟著土地的節奏一起搖擺… 　▲台灣近年掀起一股「哈原風」，《2009張惠妹世界巡迴演唱會》，張惠妹邀請原住民朋友登台參與演出。（本報資料照片） 　▲《很久沒有敬我了你》音樂劇在國家音樂廳演出，原住民歌手大合唱的動人畫面。（本報資料照片/王錦河攝） 　【前言】　原住民族是台灣土地最早的主人，先來後到的移民，命運都跟原住民族緊密相連。台灣是多族群的社會，原住民族的歌舞、語言、文化和生態智慧，甚至體育場上的卓越表現，具有豐富與迷人的魅力。原住民族文化是台灣的重要瑰寶與資產，在全球化時代中，成為台灣特色之一。　七月是許多花東原住民部落歡慶豐收的時刻，在「台灣關鍵字：十二個社會新動力」專題中，七月主題以「那魯灣」為關鍵字，專訪原住民音樂工作者，藉由不同世代對談，剖析當前原住民音樂文化廣受歡迎的現象與背景；同時深入新竹後山，採訪司馬庫斯部落的傳奇故事，探索泰雅族人如何守護土地，發揮共同分享的傳統精神。透過音樂人和部落工作者，帶領讀者一窺當代原住民族的文化力與生命力，如何影響台灣社會，成為台灣向前重要新動力，跟著原住民音樂的節奏一起搖擺吧！ 　近年來，原住民的音樂與文化掀起一股熱潮，在今年的金曲獎上，阿美族歌手以莉．高露更是一舉連奪三項大獎，大放異彩。原住民大聲唱出自己的歌，唱出土地的聲音，從過去的邊緣地位搶攻主流市場，佔有一席之地，展現自信與美麗風采，譜出一頁台灣生命力的樂章。 　七月酷暑的午後，中國時報社長王美玉率領採訪團隊專訪兩位金曲獎的原住民之光，素有「民歌之父」封號的胡德夫和音樂鬼才舒米恩在時報大樓暢談音樂創作的心路歷程，以及原住民音樂文化發光發熱的背後因素與故事。一老一少的組合，跨越不同世代，也來自不同部落，儘管成長背景懸殊，卻同樣熱愛音樂，也持續發揮音樂力量影響社會。 　不同世代和部落 同愛音樂 　自稱第一代「都市山胞」的胡德夫，生於一九五○年，十二歲離開家鄉嘉蘭部落，獨自北上求學，曾流浪在都市打工，白天在工地綁鋼筋，晚上到餐廳與咖啡廳唱歌，因緣巧合捲入了新民歌浪潮，並投身關注原住民權益運動。 　「早年的都市生活中，許多原住民選擇隱藏或否認自己的身分，避免異樣的眼光。」胡德夫舉例說，他的同學儘管一看就是阿美族人，卻始終不承認，甚至講台語還要刻意講得很標準。 　六年級生舒米恩，求學成長的階段，台灣早就經歷一九八○年代原運時代洗禮，社會包容度也增加，但他還是一度選擇隱藏自己的身分。他自幼跟著阿公學習竹編與傳統文化，在高中之前，只喜歡創作中文歌曲，也不愛講母語，離家求學後，就不想回家了。 　郭英男唱進奧運 掀起風潮 　舒米恩在南部當兵時，語言不通，受到孤立排擠，但意外認識兩位家住台南學甲的弟兄，雖然是文盲，但說得一口流利的台語諺語，也以自己的文化為榮。看到兩位弟兄對家鄉的認同感，啟發舒米恩回到部落重新學習，不僅創作母語歌曲，也帶領一群阿美族青少年學習部落文化，傳承部落教育。 　台灣近來出現的「哈原風」，他們認為，有助提升原住民的認同意識，主流社會對原住民文化接受度也大幅提升。胡德夫指出，一九九六年的奧運歌曲，謎樂團使用阿美族耆老郭英男的歌聲，原住民音樂一時蔚為風潮，許多台語歌曲也混入「那魯灣」等原住民語言與元素。過去他們唱原住民歌曲時，漢人社會根本無法瞭解，無法欣賞原住民音樂的特色，經過奧運事件後，台灣社會反而一夕之間轉變態度。 　跨族群的年輕人 大放光彩 　他也分析，當前的哈原風潮和過去有不同之處，最主要是由跨族群的年輕原住民帶起，包括張惠妹、陳建年、紀曉君、舒米恩、巴奈與以莉．高露等人，加上《賽德克．巴萊》電影熱賣，打開主流社會支持度，讓原住民音樂文化大放光彩，出現豐收的黃金歲月。 　「不過，認同與認識仍有落差，」舒米恩說，主流社會對原住民的尊重比過去進步，也更能多元包容原住民音樂與文化，但仍存在刻板印象，「其實，原住民早就活在當代，所以我用新的原住民音樂元素與創作風格，吸引更多年輕人。」 　唱歌，讓原住民更貼近土地，更貼近家鄉。「鄉愁是我創作與歌唱的原動力。」胡德夫回首來時路，曾經獨自流浪在台北街頭，因為思念家鄉，在歌聲中可以看見故鄉的臉譜，沒想到，卻在台北異鄉看到越來越多的族人，讓他驚覺原鄉出現了問題，內心慌了起來。 　唱出思鄉愁緒、社會議題 　資本主義的經濟模式改變了部落，胡德夫的音樂受到Woody Guthrie、Joan Baez和Bob Dylan等美國民歌手影響，唱出當代原住民社會問題，開始關心雛妓、海山礦災、核能廢料和九二一震災等議題，這些議題背後都有受苦族人的臉孔。 　「唱歌是因為想家，」雖然交通便利了，回家也容易了，但鄉愁依舊展現在不同世代的原住民音樂人身上，舒米恩創作的原動力來自於部落，透過音樂呼籲更多人關心東海岸的土地與原住民文化議題。 　唱歌也是一種改變社會的行動。舒米恩用音樂打開新世界，他說：「年輕人如果喜歡Bossa Nova音樂，我就創作Bossa Nova的情歌，告訴他們一些急迫又嚴肅的事情。透過音樂打開他們的視野，同樣可以產生共鳴的力量。」 那魯灣怒吼 不要美麗灣！ 2012-07-31 01:04 中國時報 【（執筆／黃力勉、高有智）】 　拒絕開發▲反美麗灣開發團體在杉原海灘舉辦「千人牽手吼海洋」活動。（本報資料照片/莊哲權攝） 　「我們挺身而出，是為了下一代！」刺桐部落阿美族人林淑玲，近年來南征北討，串連各地力量反對台東杉原美麗灣開發案，如同許多原住民的心聲，從早年在街頭吶喊「還我土地」，如今回到部落就地戰鬥。反美麗灣開發案的議題是當代原住民族捍衛土地的縮影，也是探討土地正義的重要課題。 　「我外婆住的地都被劃入開發範圍，我和家人竟都不知道！」六十六年次的林淑玲，自幼在刺桐部落成長，曾留學日本，也在台北異鄉工作，二○○一年回到家鄉，不久後，看到家鄉的美麗海灘面臨重大危機。 　林淑玲說，美麗灣開發案ＢＯＴ土地就在刺桐部落，但族人對此議題一知半解。在環保團體壓力下，二○○七年業者在部落舉辦說明會，他們才逐漸瞭解問題重重，但飯店都已經快蓋好了，她也就此捲入了反對美麗灣開發案的浪潮。 　回想童年時，林淑玲的母親曾帶她到海邊採集海菜，小女孩興奮在石頭上跳來跳去，族人也會到海裡抓魚，但失去海灘後，父親再也沒有機會跟孫子述說海洋的故事，阿美族的海洋文化也會逐漸消失，「我們怎可以假裝沒有看見或聽見？怎可能置身事外？難道最後就只能在教科書看到昔日部落的生活情景？」 　從環保團體的關心，持續擴大到藝文界的串連，反對美麗灣度假村的聲浪越滾越大，不僅是杉原海岸出現危機，花東海岸還有十餘個ＢＯＴ案等著闖關。去年夏天，台東在地藝術家和音樂家串連挺身抗議，並且舉辦「千人牽手吼海洋」的宣示活動，此外，李宗盛、李烈、陳昇等藝人也發動藝文界百餘人共同聲援，美麗灣的議題躍然成為全國性議題，今年還有不少音樂團體加入，包括歌手張懸、巴奈、以莉．高露與達卡鬧等人也發起拒絕美麗灣的音樂會。 　從一開始的孤單，林淑玲看到越來越多力量共同聲援，也看到了未來的希望。她期待，透過反美麗灣的行動讓更多人關注花東海岸線的問題，也關心原住民族的土地議題。 黑色部落 深山發光 一個頭目之夢 寫司馬庫斯傳奇 2012-07-31 01:04 中國時報 【（策劃專訪／高有智、何榮幸，執筆／高有智）】 　▲司馬庫斯部落的巨木群，改變了部落的命運，經過層層困難，走向共同經營的道路。（呂家慶攝） 　▲司馬庫斯族人共工共食，守護祖先留下的土地。圖為族人在小米田除草、整理登山步道。（呂家慶攝） 　▲在部落廣場「生命之樹」的木雕前，司馬庫斯族人每天一早在此開會，分配工作。（呂家慶攝） 　美夢．成真▲司馬庫斯部落建立「共同經營」模式，頭目倚岕（前排持柺杖）與上百位族人共同生產、分享、照顧，摸索部落未來的道路。（呂家慶攝） 　那魯灣司馬庫斯耆老：　私心隱藏在心中，部落就不會長久。 　海拔一千六百公尺的深山部落司馬庫斯，世居馬里光群的泰雅族人，因為頭目倚岕的一場夢，找到了稀有的巨木群，開啟了部落觀光大門。二○○四年族人簽訂土地共有協約，建立共同經營的模式，部落上百位族人就此共同生產、分享，泰雅族語稱為「德努南（Tnunan）」。他們摸索部落發展的道路，守護祖先留下的土地，一路跌跌撞撞，這場夢想還在延續中。 　司馬庫斯的傳奇故事，透過公共電視拍攝紀錄片，屢屢獲得國際獎項，包括美國廣播電視界最權威的「匹巴迪大獎」（George Foster Peabody Awards），讓台灣的深山部落一舉登上國際舞台，然而，背後卻有一段艱辛過程。 　一個怪夢 預見部落未來 　七月暑假旺季，司馬庫斯部落到處可見成群遊客和學生團體，目前每年超過六萬人次旅遊參訪，年收入超過兩千萬元。很難想像，這是尖石鄉最偏遠部落之一，一九七九年才通電，有道路也不過是十幾年的事情，過去因為神秘面紗，曾被封為「黑色部落」。 　頭目倚岕在咖啡屋接受專訪，這裡是司馬庫斯的第一棟民宿山莊。「我曾做了一個夢，」倚岕在兩年前罹患了肺癌，他戴著口罩，精神依舊抖擻。他說，一九九一年時，族人曾到桃園巴陵部落觀摩。當晚在半夢半醒之間，出現一個景象，有一隻腳踩在拉拉山，一隻腳則落在司馬庫斯，他聽到天上傳來泰雅族語對他說話：「未來司馬庫斯也會像巴陵一樣熱鬧，人多到連土地都會震動。」 　共同廚房 開啟合作契機 　這個怪夢引起部落討論，他們循夢的異象找到了部落附近的巨木群，族人開始轉型走向觀光，不過卻因惡性競爭，造成內部失和。副頭目馬賽說，族人當時關係緊張，雖然星期天都上教堂敬拜，在上帝面前和解，但出了禮拜堂，私下還是紛爭不斷。 　一群婦女改變了部落。二千年時，部落婦女會組成「共同廚房」，共同煮飯給遊客吃，這個契機啟發族人凝聚合作的共識。從共同餐廳開始，包括民宿山莊和農場土地，逐漸整合成共同經營，族人還曾到以色列基布茲（Kibbutz）集體社區參訪學習。 　在共同信仰凝聚下，追求傳統泰雅族的共享生活，從最初八戶開始，司馬庫斯成立共同經營的組織模式，目前設立三會九部，約有二十八戶加入，佔部落八成戶數，人數多達百餘人，彼此共工共食。 　部落自主 利益共同分配 　司馬庫斯部落議會總幹事優繞說，部落不僅利益共同分配，也建立一套社會福利制度，包括醫療、教育、結婚、生育和建屋等都有補助。從幼稚園到研究所補助全額學雜費，部落也在竹東設學生中心，提供免費住宿和零用金。 　儘管族人希望能找回共存共榮的部落生活，但擺盪在國家法令和部落自主之間，一路走來面臨不少挑戰。最受矚目的「櫸木事件」，司馬庫斯族人採集風倒的櫸木，想要運回部落使用，卻遭到違反森林法起訴，法院最後判定無罪。就連部落一度想在入口處設關卡，管控遊客進出，也遭到法令限制。 　部落內部的整合，也是層層困難。部落議會雖然訂有內規，但對於沒有加入共同經營組織的族人，缺乏約束力。之前傳出司馬庫斯的居民到宜蘭南山部落盜砍檜木，造成部落間的緊張，最後泰雅族八大流域耆老代表舉行和解儀式，各部落重組聯盟，希望能共同守護山林。 　黑道威脅 土槍對抗手槍 　馬賽等人也回憶說，曾有族人串通外來開發勢力，他們也曾受到黑道威脅，最後雙方談判之後，族人展現捍衛部落的決心，黑道勢力才作罷，「他們有手槍，但我們的土槍更長；他們有刺青，但我們祖先千百年前就有紋面了。」 　部落土地共管後，部落議會也訂定保育計畫，只要違反狩獵或盜伐規定，除了扣除薪資，嚴重甚至開除會員資格，部落也會報案處理，並且加強巡邏工作。 　「私心隱藏在心中，部落就不會長久。」司馬庫斯耆老語重心長，捐棄私心不容易，部落缺乏公權力，只能透過產業合作分享的過程，重新凝聚部落規範，但他們相信，唯有堅持，部落的孩子總有一天可以步伐一致，跟著祖先腳步行走。 災後重建不忘本 泰武國小4遷 紮根傳統、走向世界 2012-07-31 01:04 中國時報 【（執筆／王志宏）】 　▲屏東泰武國小同學第一次出專輯，用歌聲清唱出災後的勇氣，也唱出對生命的熱愛。（本報資料照片/陳麒全攝） 　八八風災摧毀不少部落學校，泰武國小因此被迫遷校四次，原本擔心遷村到平地，排灣族文化會逐漸消失，沒想到，靠著傳承文化的堅持與決心，泰武國小在重建中找到希望，讓文化種子生根茁壯，也讓排灣族文化與世界接軌，古謠隊還拿下今年金曲獎「最佳音樂詮釋獎」名揚全台，打造新世紀原住民教育的典範。 　「古代有孟母三遷，泰武國小則是四遷。」泰武國小校長伍麗華說，八八風災造成海拔八百公尺的泰武村有地層滑動危機，政府決定遷村，國小也必須跟著搬，但危機就是轉機，不管遷校多辛苦，「我們都不要忘了自己是排灣族」。 　泰武國小先搬到佳平國小安置，借四間教室塞了七個班級，空間不夠了，只好搭帳棚使用。當時眾人認為泰武國小既有文化特色將會消失，但伍麗華仍堅持學生上課要一如往常，學校沒有了圖書館，老師就把書櫃推放在走廊，上課時，讓學生方便借閱，等到放學後，再將書櫃推回教室。至於古謠隊與木雕班等傳統文化課程，全都不能放棄。 　幾經波折，泰武國小直到去年八月才順利搬到現址，但校方持續傳承排灣文化，去年暑假更利用閒置的佳興分校，開辦首屆「排灣族小學」，由耆老以全母語方式教學，指導打獵、採集、捕魚、雕刻、認識原住民植物等文化課程，好評如潮，今年續辦第二屆。 　除了紮根傳統，泰武國小也走向國際化，禮聘外籍教師教授排灣族孩子英文，贏得「泰武國際民族小學」的封號。泰武國小的古謠隊，除了拿手的排灣族歌謠，包括台語歌謠、客家歌與日本演歌等都是表演的曲目，讓孩子學習不同民謠，領略多元文化之美。 母語逐漸消失中 文化傳承現危機 2012-07-31 01:04 中國時報 【(執筆：江慧真)】 　擺盪在傳統與漢人社會的文化衝突之間，原住民作家的眼睛反映族群現實的困境，透過書寫展現獨特的族群思維與美感。達悟族作家夏曼．藍波安的海洋文學，寫出達悟族人對海洋、環境和生命的熱愛，他期許，原住民作家對生態環境與族群生存困境繼續投注更多的關懷。原住民社會應該傳承母語文化，才不會讓下一代斷了語言和環境的親密關係。 　原住民部落的生活和思維方式，不僅與土地緊密連結，也為文學比喻打開一扇奇妙視窗，豐富台灣文學創作，如布農族作家田雅各以「一粒又半個月亮的日子以前」、「煮熟一粒蛋般大甘藷的功夫」形容時間；而達悟族重視月亮潮汐，月亮每天有著不同的名字，而「我今天是中潮」的表達，更意味著「不餓也不飽」。 　童年曾經夢想成為航海家，夏曼.藍波安也和許多原住民知識青年一樣，長大後離開了自己的島嶼和文化，他在台灣打工、求學，也寫詩為蘭嶼呼救，痛斥核廢惡靈，參與了八○年代的原住民運動風潮，最後他選擇回到家鄉，回到海洋的懷抱，重新實踐達悟族的智慧和技能，也找回了自己的語言。 　夏曼.藍波安認為，台灣社會對原住民小說好奇，不代表是對原住民文學的熱愛或重視；而台灣原住民作家群像的不同，也在於原住民來自不同族群，有其不同的社會組織和文化。除了不同民族關心的議題不同，他舉南美洲原住民作家為例，作家應對生態環境、族群生存有更多的關懷。 　展望未來原住民社會的發展，夏曼．藍波安憂心下一代遠離了文化，失落了母語，原住民運動的傳承將會出現危機。他認為，當前母語課程的時數根本就不夠，原住民孩子如果只會說中文，反而是「變笨」，因為孩子不會用母語描述自己的土地和海洋，就算是身上流著原住民的血液，卻失去了祖先留下的傳統智慧，也失落了一切，語言和環境的親密關係就此不見了。

人間條件五—男性本是漂泊心情

吳念真透過《人間條件五》赤裸告白 2012-07-31 中國時報 汪宜儒／台北報導 　一場嚴肅的家庭會議上，五十歲的男子對妻小宣布：「我想得到自由，我想過自己的生活，所以我要離婚。」這是綠光劇團《人間條件》系列的第五部作品《人間條件五—男性本是漂泊心情》開場，擔任編導的吳念真，這次透過多位男性角色呈現現實人生的無奈，赤裸剖開男性的劣根性，也向所有太太致敬。 　吳念真認為，只要是男人，不論年紀，心裡都住著一個小男孩，只要是女人，心底則藏著一個媽媽。「所以男人好動、好奇又貪得無厭，內心動盪不安，女性則老想控制、擺佈，意圖打理好一切。」 　吳念真的《人間條件》系列自二○○一年起開始發展，沒有什麼高深的哲理，導演手法、敘事框架也走平易路線，但源自生活現實的題材，總是賺人熱淚與笑聲，吳念真喜歡藉此講男人的青春打拼，也說女性的堅忍知足，票房總是滿座。以《人間條件五》來說，九月底才上演，開賣兩周，台北五場的票券售罄，立刻又加演十場。 　製作人李永豐認為，吳念真的故事點出人們共同的孤單、挫折，成功在那份感動與溫暖，觀眾的精神得以獲得安慰，「就像是小時候，我陪著媽媽去廟口看歌仔戲班演出王寶釧苦守寒窯十八年，眼見全場女性哭成一片的畫面。」 　剛過六十歲生日的吳念真，在《人間條件五》中安排了多位五十至六十歲的男性作為主角，透過他們在家庭、喪禮、酒店等不同場景的表現，切剖出男人們的不同性格與遭遇。這些男性的另一半各不相同，有雍容華貴的、勤儉持家的、精明幹練的，不過劇中全由林美秀飾演。 　劇中有人「升官、發財、死老婆」，看似快活輕鬆，但少了牽手在身旁，落寞又無助。還有鎮日插科打諢的丑角，看似瀟灑不羈，「根本就是太寂寞，又不懂得與另一半好好相處。」此外，嚷著要自由、要離婚的，對孩子教養束手無策的，還有大搞外遇、對妻子說謊從不臉紅的，都是劇中的男性。 　他坦言，角色原型多來自友人，包含企業家、大老闆、政治人物，很多情節也是從他們生活抽樣。「這部作品，一方面要向所有女性致敬，她們總是辛苦包容，另一方面，也是我身為男性的自省。」 　《人間條件五—男性本是漂泊心情》九月廿八日至卅日在台北國家戲劇院首演，十月四日至十四日將在台北城市舞台加演十場，接著巡迴高雄、台中、台南、桃園與新竹等地。 吳念真：人間條件感動彼岸心 2012-07-31 01:04 旺報 【記者林采韻／台北報導】 　▲綠光劇團《人間條件五》即將登場。（記者林采韻攝） 　由作家吳念真擔任編導、綠光劇團製作的《人間條件》系列在舞台上成功闡述台灣的庶民文化，系列2001年開始推出，今年9月將邁入第5集。日前吳念真赴對岸進行新書宣傳，在書友會現場嘗試性播放《人間條件二》的影片，每想到現場哭笑反應全到位，讓他見識到人類共同情感的力量。 　集體回憶 共同感受 　《人間條件》當時標榜國民戲劇在市場推出，紙風車文教基金會執行長李永豐認為有一定的開拓性，因為在此之前，以台語為主要演出語言的戲劇作品，在那時台灣的時空環境下幾乎沒有票房，《人間條件》的賣座開創出新的可能。 　《人間》系列首部曲的成功，李永豐歸功吳念真筆下刻畫出台灣本身的樣貌，將台灣人的生活狀態，夾雜在台、國、日語的環境如實表達。透過生活化的人物故事、庶民的言語，帶出共同的哭泣、共同的感動。

寶島大劇場－文夏憑什麼能得金曲特殊貢獻獎？

2012-07-04 01:43 中國時報 【邱坤良】 　今年流行音樂金曲獎特殊貢獻獎頒給文夏，意義非凡。然而，頒給文夏的理由何在？是因為他的演藝生涯超過六十多年？唱紅許多歌曲？還是他被埋沒太久？ 　文夏本身是一首台語老歌，也是台灣歌謠滄桑史最具代表性人物，他大半個世紀的政治不正確，不完全來自前黨國體制的壓迫，一九七○年代後期，台灣藝文界重新檢視本土歌謠文化價值，文夏依然是另一種政治不正確，甚至被視為戰後五、六○年代大量翻唱日本歌曲，造成本土創作貧乏的「禍首」之一。 　近二十年來的文夏，卻又突然政治正確，是大小歌謠演唱會的常客，許多新世代歌手翻唱他的歌曲。社會大眾唱起他的《星星知我心》、《男性的復仇》，配合大段口白，俗又有力，至於深刻反映時代氛圍的《媽媽請妳也保重》、《黃昏的故鄉》， 更早已是台灣最通俗的「國歌」了。 　文夏的歌多取材旋律優美的日本流行曲，加上個人填詞，即使如《漂浪之女》之類的個人創作，也充滿東洋味，歌曲很生活化，常加雜日語，有時單單兩個字的副詞就可拖個九彎十八拐。他的詞曲多半感傷，敘述勞苦大眾的生活辛酸與情感的想像，典型歌曲如《落葉時雨》：「他鄉的秋葉隨雨吹落地，流浪他鄉不盡，彈吉他的人，一切的希望被伊來打碎…」；另一首《人客的要求》也是那個年代容易讓出外人落淚的歌曲：「乎人客要求叫我來唱著故鄉的情歌，唱出故鄉的彼條的情歌…。」 　文夏有強烈的個人英雄色彩，許多歌曲冠上自己名字，自組樂團，拍偶像電影，還「隨片登台」，堪稱台灣「偶像界」的鼻祖。他的歌曲常描述各行各業：炭礦夫、採檳榔、樂師、阿兵哥、理髮小姐、賣花姑娘，行船人…，即使旋律輕快，在文夏陰柔的歌聲中，也充滿虛無與灰暗。 　文夏歌曲最風行的年代，我正在漁村唸小學，他的新歌一出來，全班不分男女，都跟著哼唱。我這一輩「庄腳人」上初中前後，文夏的年代便宣告結束，關鍵在於電視時代的文夏無緣在螢光幕亮相，與觀眾開始疏離。 　台視「群星會」歌唱節目聞名，塑造大批國語紅歌星，同時間香港電影加雜國語歌流入台灣，許多從上海至香港的歌手（如姚敏、姚莉、顧媚）歌曲傳遍大城小鎮。老三台時代，台語歌曲雖偶而能聽得到，但有時間、次數限制，且以本土民謠或創作歌謠為主。日本「氣口」的文夏歌曲被邊緣化，號召力不再。那個年代的台北都會與大、中學校園，流行西洋歌曲，歌廳演唱的也是中西歌曲，偶爾穿加幾首台語歌，機會亦屬年輕本土歌手，文夏何許人也，沒有人在乎。 　其實，文夏即使在當紅時代也不屬於都市人，不屬於文化菁英，更不屬於「上流社會」。他不是每個族群、每個階層都有感覺的寶島歌王。文夏歌曲最明顯的「特殊貢獻」，在於戰後一、二十年艱難的環境，引起一大群聽（觀）眾內心共鳴，隨著文夏的歌曲生活、成長，跟著他流浪，懷念家鄉、愛人與媽媽，想像倫敦、夏威夷這些做夢都很難夢到的異國城市，淒苦中猶帶著浪漫與希望。 　文夏的歌只有經歷一九五○、六○年代，而且親身傳唱過的人，才能確實感受它悲涼的畫面、氣味與氛圍，與近年才發覺文夏歌曲有特殊「趣味」、「古早味」的人，是大不相同的經驗。 　當年的文夏唇紅齒白，年紀尚輕，造型新潮，在我們「囝仔」眼中，算是大人了。昔日小學生如今垂垂老矣，文夏卻仍如一尾活龍，外型也光鮮亮麗，有些資料說他生於一九三九年，那麼，幼年唱文夏歌曲時，他僅僅二十出頭，看起來也合理！今年文夏獲得金曲特別貢獻獎，看官方資料，才知道他已八十四歲高齡了。 　這位唱了大半輩子，至今演唱不輟、永遠不老的歌手，讓人尊敬。台灣進入有自信的年代，文夏才會真正被認為有「特殊貢獻」。然而，這段美好的文夏時代卻已難成追憶了。（作者為台北藝術大學教授）

本土詩人

前國藝會董事長、詩人李魁賢15日凌晨，因心因性衰竭逝世，享壽87歲。李魁賢生前主張詩人不能放棄對時代批判的立場，認為詩人是「天生的在野代言人」，作品充滿批判性。

李魁賢家屬向《中央社》記者證實此消息，表示李魁賢凌晨約5時安詳離世，家屬遵從李魁賢生前囑託，不舉行家祭及公祭，目前正研擬和相關單位舉行追思會。

李魁賢，筆名楓堤，1937年生於台北太平町（今涼州街），畢業於台北工業專科學校化工科，曾任輪胎廠助理工程師、台肥南港廠工程師、設計公司廣告文案企畫、國際專利法律事務所副總經理等職，其後更投入發明專利事業，代辦專利申請和專利品外銷。

李魁賢自小熱愛文學，1953年16歲時開始在《野風》雜誌發表詩作，其文學成就豐碩，創作橫跨小說、散文、評論、翻譯等，其出版著作計有詩集28種、外文詩集32種、文集26種、編書41種、漢譯詩集70種、漢譯文集13種，合計218種（共287冊），堪稱「文學界述作最勤的模範生」。國藝會官網介紹，李魁賢國內外獲獎無數，包括英國國際詩人學會傑出詩人獎（1976）、義大利藝術大學文學獎傑出獎（1982）、韓國亞洲詩人貢獻獎（1993）、印度國際詩人學會千禧年詩人獎（2000）、行政院文化獎（2001）、孟加拉卡塔克文學獎（2016）等。

李魁賢生前致力於台灣文學的國際交流與推廣，為台灣文學發聲，透過世界文學的漢譯，在台灣打開世界文學之窗，是具有本土性與世界觀的重要作家。

致力推動臺灣台語文學發展的詩人林宗源於去（2024）年11月20日辭世，享耆壽90歲。為表彰其對臺灣文學的成就與貢獻，文化部政務次長李靜慧今（14）日出席台文筆會主辦「2025第3屆314台灣詩人節＆台越文學交流＆台越文學館開幕」活動，並代表頒贈總統褒揚令，由林宗源孫女林采億代表受贈。

林宗源1935年生於臺南，曾任「現代詩社」與「蕃薯詩社」社長，曾獲吳濁流新詩獎、第三屆榮後台灣詩獎、第二十五屆台灣文學家牛津獎、世界詩人會議日本大會名譽文學博士等殊榮。著有詩集《補破網》、《濁水溪》、《林宗源台語詩精選集》等，現代詩創作數量超過1400首（含未出版）。2002、2024年林宗源將其作品手稿、影像資料、收藏文獻等捐贈國立臺灣文學館，豐富臺灣文學史典藏，無私精神令人敬仰。林宗源長年投入現代詩創作，是戰後台語現代詩的先驅詩人。林宗源認為唯有母語創作，才能彰顯詩人深刻的情意與思想，他以母語詩書寫對土地的熱愛，歌詠臺灣風土，亦關心政治與社會公共議題，在推動臺灣台語文學運動方面也不遺餘力，1991年出資並邀集詩友黃勁連等人，共同創辦臺灣第一個台語現代詩社「蕃薯詩社」並發行《蕃薯詩刊》，對台語文學發展具有開創與推展之功。

文化部表示，林宗源畢生以推廣臺灣台語文學為職志，堅持對母語文學的熱愛與信念，為台語文學奠定基礎，影響深遠，典範永存。

【總統褒揚令全文】 台語詩人林宗源，溫良素朴，博見明達。少歲宏覽載籍，陶養詩文寫作熱忱，記敘原鄉民情，發抒人性感觸，淬厲振拔，角立卓卓。曾任現代詩社社長、台語文推展協會會長、台灣筆會與台灣磺溪文化學會理事等職，復創辦蕃薯詩社暨出版《蕃薯詩刊》，導揚母語創作深微，增廣文學賞析視野，長算遠略，慎終若始。平居專擅台語詩，兼及詩論，闓闡新即物主義精神，映現社會批判意識；眷注政治公共議題，暢申民族覺醒奧義；詠贊蓬島人文風土，縷述語言哲理真諦，握槧懷鉛，筆翰如流；睿旨寄寓，辭致雅贍，尤以《力的建築》、《補破夢》、《濁水溪》等雋品傳頌。晚歲慨捐手稿文獻，充實國立臺灣文學館典藏，茂行盛舉，藝苑蜚聲。曾獲吳濁流新詩獎、第三屆榮後台灣詩獎、第二十五屆台灣文學家牛津獎、世界詩人會議日本大會名譽文學博士等殊榮。綜其生平，丕奠台語文學發展根基，豐碩國家多元文化美學，遐緒儀範，奕世垂名。遽聞鶴齡殂殞，悼惜殊殷，應予明令褒揚，用示政府崇禮耆彥之至意。

南台灣知名醫生詩人曾貴海向來以右手行醫、左手寫詩聞名，過去30年來，他出過10本詩集，且以關懷地方與客家風情為主；屏東縣長曹啟鴻昨天在「不斷超越的詩章，曾貴海作品研究、與談會」上，推崇曾貴海的作品是珍貴的客家文化資產。 活動昨天上午在竹田驛站李秀雲紀念館舉行，屏東教育大學學務長鍾屏蘭、南台科技大學教授鍾榮富，政大教授彭欽清、高師大客研所所長吳中杰擔任與談人，屏東縣長曹啟鴻也受邀出席。 66歲的曾貴海醫師是南台灣知名本土詩人，他寫過無數關懷鄉土與客家情懷的詩詞，打動人心。 鍾榮富說，他研究曾貴海的詩長達10年；欣賞曾貴海的詩，就好像走在公園外，突然接到從公園裡傳出來的球，「充滿無限驚喜」。 曾貴海曾任台灣南社社長，儘管政治色彩鮮明，但他對地方的關懷卻是不分族群，並以國、客及台語發表詩作，如在「某病人」一詩中，他用洗練的文字，描述1位山東籍教師因國共戰亂，離鄉背井在台灣孤獨思鄉之苦。 仍然創作不輟的曾貴海說：「我太太雖已無生育能力，但是我還可以再生」、「我還要繼續生詩的孩子」。 【2012/04/23 聯合報】@ http://udn.com/ http://video.udn.com/video/Item/ItemPage.do?sno=334-233-2F324-233-2B313b3d3d334-233433-21-3D

台灣現當代作家研究資料彙編第二階段

打下台文基礎 12作家研究出爐














【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】


2012.04.01 05:05 am




















台灣現當代作家研究資料彙編計畫（第二階段）新書發表會昨天在紀州庵文學森林舉行。
記者陳正興／攝影


國立台灣文學館昨發表「台灣現當代作家研究資料彙編第二階段」，完成潘人木、周夢蝶、柏楊、朱西甯、楊喚、鄭清文等十二位作家的研究資料彙編。作家鄭清文、柏楊遺孀張香華、朱西甯遺孀劉慕沙、女兒朱天文等人出席。

「這是打下台灣文學基礎的人文工程！」台文館館長李瑞騰指出，二○○四年起，台文館委託台灣文學基金會，逐步建立三百一十位台灣現當代作家的評論資料。他透露，還有兩個文學工程正在進行，一是「台灣文學史長編」，一是「台灣古典作家精選集」。

張香華表示，早年陪柏楊出席活動時，因柏楊被視為異議份子，總感受到別人對他的「距離感」。這次看到台文館編選的作家資料彙編，收入許多當年的異議份子，「就連文建會主委，當年也是一位異議份子！」張香華欣慰「台灣終於走到這一步」。

學者須文蔚負責編選詩人楊喚資料。他表示，楊喚才華洋溢卻可能罹患憂鬱症。過去史料記載他誤踏鐵軌縫隙而遭火車輾斃，但隨著新的醫學研究問世，可能會出現不一樣的解讀。

和詩人周夢蝶「同居」廿多年的學者曾進豐，負責編選周夢蝶研究資料。他在發表會上大爆「周公」秘辛，說他信奉「一次就是永遠」，總是上同一家餐館點一樣的菜，上同一間理髮店找同一位理髮師…。而周夢蝶的無欲無求最讓他感動：「我和他住在一起廿多年，我不知道他要什麼，只知道他什麼都不要。」





【2012/04/01 聯合報】@ http://udn.com/



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國立藝館故宮

台灣國寶」書畫學者何傳馨，也是故宮前副院長，怎料驚傳噩耗，證實肺腺癌病逝醫院，享壽74歲。

何傳馨為台灣知名書畫學者，竟傳出死訊，於昨（8/31）晚間6時許，因肺腺癌於榮總辭世，享壽74歲。

何傳馨熱愛寫書法。（圖／翻攝自何傳馨臉書）

何傳馨一生奉獻台灣文化藝術，1983年任職故宮，工作33年期間，歷任研究員、書畫處處長、故宮常務副院長，主要從事中國繪畫史、書法史、書畫鑑賞研究及展覽策劃。

何傳馨致力於書畫研究，在《故宮文物月刊》發表過50篇文章，2016年甚至出版專書《名品的形成一故宮書典藏研究與展覽》，用畢生研究功力，撰述故宮典藏書畫精品。

何傳馨寫了一手好書法，故宮以「知名之書法家」來敬稱他。（圖／翻攝自何傳馨臉書）

對於何傳馨，故宮官網甚至以「知名之書法家」來敬稱，直言何傳馨以「自身藝術史及書法涵養，詳述各法家在所處年代書法展現特色，帶出法家字裡行間細膩的情感，文學作品與生命本質的相互對話，充滿感性且深具哲理」，高度讚揚何傳馨，怎料一代畫鑑賞名家殞落。

他，曾任台灣第一間美術館的館長；又在國立歷史博物館館長任內引進中國兵馬俑特展，掀起台灣國際特展浪潮；而後於藝術界培育搖籃—國立台灣藝術大學擔任校長一職，產、官、學的歷練與文化背景，當大選後馬政府內閣名單一曝光，黃光男的出線即被藝術界賦予期待。












【採訪．整理／張玉音．圖／黃光男】
他，曾任台灣第一間美術館的館長；又在國立歷史博物館館長任內引進中國兵馬俑特展，掀起台灣國際特展浪潮；而後於藝術界培育搖籃—國立台灣藝術大學擔任校長一職，產、官、學的歷練與文化背景，當大選後馬政府內閣名單一曝光，黃光男的出線即被藝術界賦予期待。從事教育和藝術行政超過30載的他，在出任政務委員這項跨部會協調的職務，針對政府的文化政策方向展開新的高度與視野。

軟實力的根本在教育

勤於耕耘博物館學、文創產業、教育等領域，但他仍不忘持續寫作與繪畫，創作的靈活思維也使其總能激發新觀點與遠見，呼應馬總統喊出的「文化興國」，黃光男這般看待，他認為台灣軟實力的強勁，來自文化教育的成功，一個狹小的島國，在資源有限的情況下，卻能產出諾貝爾獎的人才，這是台灣的光點也是教育無限之處。除了12年國教將延續教育平權的平等思維，針對高等教育他也認為要培養支持文化的觀眾，大學通識教育的美學鑑賞是否真有落實？並非僅是理工大學開了些文學課程；文科為主的大學有一些電腦課程即可；而藝術大學的美學課程是否具深度？這都是值得再檢視的問題，持續以教育平等—然而他所指稱的教育並非限於學校圍牆內教育，更是圍牆外無邊界的社會教育，社會教育所產生的庶民品質才會形成社會價值的高度，他直言「台灣觀光最大的資本—人品的品質，就是來自教育的結果」。台灣人民的友善，成為外國觀光客最為稱道的特色；尤其民主化與多族群形成社會尊重多元的氣氛，這皆是華人國家演繹後少有的人民素質。

庶民文化－文創新核心

「文化並僅非屬於菁英的高不可攀，庶民文化才是文創的核心」，文化並非文化菁英的階級思維，而是存在日常貼近生活的文化，台灣若要提升全民文化素養，就應從最簡單、平凡的庶民文化著手。何謂庶民文化？黃光男指出庶民文化的範疇包含食、衣、住、行、育、樂、婚喪等，以吃的文化為例，台灣的飲食不同等次皆有令人難以忘懷的滋味，尤其夜市美食更是觀光客來台的首選體驗，飲食文化活化了台灣文化的場景與內涵。目前很多台灣的庶民文化是宗教力量在維繫，據統計台灣約有12,000間左右的廟宇，除了以善為大的宗教理念外，更包含如「廟前文化」是許多人的共同回憶，下棋聊天的鄰里情感維繫、傳統戲曲、夜市小吃等庶民文化，宗教力量亦支持了包括教育（興辦大學）、醫療（建設醫院）、社工體系（社會服務）與救濟，人的生老病死皆可在宗教場域完滿，這方面也相較於學校教育更透徹入生命與人性，當宗教中心體現文化的積累，宗教文化創意產業成為國際社會最直接的文化宣言，也展現台灣文創業活力的民間力量。關於婚囍儀式，台灣每年有近20萬對新人結婚，從拍婚紗到結婚儀式甚至飯店宴客，婚紗業所帶動的創意產業產值也相當可觀，他提醒要教育、提升婚紗產業的服務品質，讓國外人士也願意來台灣舉辦婚禮。











政務委員黃光男。


而出身高雄鳥松農家的他，也關心台灣農業與文創未來的結合，並以台灣精緻農業所發展的文創產業現況為佳例，在產值接近千億的台灣農業，若增加文創的過程讓包裝、行銷更具創意，也必然增加台灣農業的活力與競爭力。如台灣的鳳梨酥過往都以冬瓜作為餡料，因此當有人提出「鳳梨酥中怎麼沒有鳳梨的疑問」，這個平凡的提問卻轉成商家的創意，以真材實料土鳳梨為餡的廠商因此而爆紅，成為網購、口耳相傳的人氣伴手禮，懷舊的酸甜滋味與養身、天然的風潮下應聲熱銷。「庶民文化有很多值得挖掘的可能性，就看如何去經營。」他希望未來能把來自民間的庶民文化發揚，形塑出具有台灣味的品牌，讓文創不只是口號，而庶民文化即是文創發展最有力的推進器。

文創產業最高級—展演與博物館文化

在經歷北美館與歷史博物館館長等文化行政歷練後，他體認博物館是文化產業最高的單位，也是國家中最被重視的文化項目，博物館標示的是文化休閒而非休閒文化，更是國家文化品質的指標，他認為「博物館不僅是服務社會、該國的民眾，同時也是人類學習對象的高品質機械」，而博物館文化與文創的實踐，除了博物館經營商店的設計—如他曾服務的歷史博物館，能將文物與生活結合而產生很大的效應，讓博物館衍生品成為「可攜帶的博物館」；此外他認為非具象的「教育」與「公益」功能強大的博物館，才能創造持續的觀光效應，如台灣人民友善的特質，能使服務業品質提高，博物館方面也能朝精緻的服務內容前進，以客為尊、為觀眾著想，才能將文化最好的精粹帶入民眾。在展演方面，他以教育部與國立臺灣藝術大學共同合作的《老師，您好！》音樂舞台劇為例，舞台劇傳達「良師興國」的重要意涵，讓民眾重新認識「百年樹人」的意義，讓這種良美的品德教育透過戲劇的巡演影響偏鄉。

黃光男表示，希望此次入閣能不辜負藝文界的期待，並能發揮所長幫助推動文化政策與文創產業發展，台灣正邁向軟實力發揚的時代，應從庶民文化、與傾聽民間回饋到政策面的檢討，提供民間需要的引導機制，讓政府和民間的期待不要落差太大，城鄉與貧富能夠更拉近，並讓台灣和善、熱心的人性特質、安全的生活環境與豐富的飲食維繫發揚，他也期盼他的上任不僅增加民眾對於文化認知的提升，更能讓整個社會在幾千年文化底蘊中更具溫馨、幸福感。

從生活文創 著手打造產銷鏈
2012-04-02 01:13 工商時報 【邱莉玲】
　台灣農業可以躋身兆元產業？全台上萬座寺廟也可以打造為文創產業平台？行政院政務委員中專責文化文創領域的黃光男指出，跟生活相關的精緻農業、廟前文化等，若能發揮創意、結合產業，都將是台灣容易著手並發揚光大的生活文創產業！

　黃光男強調，文創產業是一個寬廣概念，不只是工藝品，也涵蓋藝術的、社會的、歷史的，可作為生活與觀光、休閒與美感的使用資源或商機，如果能夠經由產業化量產，深入大眾生活本質，引發其他國家人民興趣，也將成為一個國家行銷的軟實力。

　他舉廟前文化為例，多座歷史悠久的大廟，舉辦春節祈安、元宵節慶、平安點燈等活動，各年商機粗估2億元，民間信仰的一般寺廟更有上萬家，廟前常有人下棋、喝茶或演布袋戲，如果可以與產業結合，更可衍生茶經、養身保健等商機。

　又如，農業經由文創，從包裝、運輸、行銷、品牌到通路建立產銷鏈，產值從目前約7千億元增長為兆元產業是指日可待，最夯的伴手禮鳳梨酥，年產值從數億元暴增至2、3百億元是一例，還有茶文化、竹文化、酒文化、花卉等，都具文創發展潛力。

　貼近庶民生活的文創產業也大有可為，婚紗文創產業涵蓋擇日、攝影、婚紗、化妝、喜餅、宴客、蜜月旅行等消費，台灣每年約10萬對新人結婚，平均每對花費20萬元估算，國內商機就有200億元，若結合觀光資源，更可吸引大陸、東南亞等國情侶來台辦婚宴。

　黃光男分析，台灣社會的自由、和善、安全，是發展文創生活產業的重要資產，再者，承襲中華文化、儒道釋精神，是開發具文化底蘊的文創產業的基本能量，都是其他華人國家很難超越的。

　不過台灣目前發展文創，據黃光男的觀察，正面臨人才、觀念、執行、配套不足，創投、企業界不知如何投資、贊助、應用等課題，當中有很多事是政府可以做的，包括文建會在520升格為文化部後，制定全面、宏觀的文化文創政策，且協調跨部會合作，使文化文創領域正常化、前進化、數位化，進而增加效益。

　黃光男曾將多幅畫作授權給藝術大學的學生、文創企業，等學生、企業有賺錢，才酌收回饋金，用意就是要提倡文創商品產銷鏈。

台灣戰後「第一代畫家」何肇衢傳出噩耗，遭家屬證實辭世，享耆壽92歲，於昨（26）日舉辦告別式。據悉，何肇衢已打過疫苗，但很少出門，怎料在學生邀請外出用餐後返家時，感覺身體不適，就醫才診斷為新冠肺炎確診重症。

何肇衢過世，享耆壽92歲。（圖／翻攝自客家委員會 Hakka Affairs Council臉書）
繪畫大師何肇衢1931年出生於新竹芎林客庄，多次擔任國內官方美術展覽評審及美術館典藏委員，作品獲國內各大美術館所典藏，2019年獲頒一等客家事務專業獎章；怎料，何肇衢傳出噩耗，證實於2日過世，於昨（26）日舉辦告別式，享耆壽92歲。

何肇衢不僅對台灣美術貢獻一生，並深耕教育傳給下一代；他1952年受聘於北師附小（今國立臺北教育大學附設實驗國民小學）擔任美術教師直到退休；而他任教之餘也積極創作並參加國內重要美術展覽，包含省展、臺陽美展、全省教員美展等屢獲佳績，包含省展第一名、臺陽美展臺陽獎等。對此，文化部政務次長王時思昨日出席告別式，並代表頒贈總統褒揚令，由何肇衢長子何諺甫受領。文化部指出，何肇衢畢生投入美術教育且創作不輟，以畫筆勾勒台灣美術史，美學風貌鮮明獨特，為臺灣藝術家重要典範。